“Le parole sono orribili”, dice Nawal. Così orribili da decidere di rimanere in silenzio per cinque anni, fino alla morte. Cosa è meglio? Rivelare il nome che porta un’orribile verità, o vivere nella negazione del dialogo? Recuperando l’antico mito dell’Edipo Re, Incendi di Wajdi Mouawad ci obbliga a provare un sollievo amaro, sporco, tutt’altro che esaustivo. Andata in scena a Padova martedì 3 novembre presso il Teatro Verdi, la regia di Marco Lorenzi restituisce al palco la storia di una famiglia che vive – e parla – attraverso la rabbia, passata di gene in gene come una malattia ereditaria.
Incendi infatti, a differenza del mito greco del figlio incestuoso, non vuole parlare di un’antica maledizione scagliata da un dio permaloso, ma del passaggio della rabbia tra generazioni. Il virus portatore, in questo caso, è proprio il linguaggio: il linguaggio che urla, che violenta, che nasconde e che, infine, sparisce. Dopo cinque anni di silenzio, Nawal Marwan pronuncia una sola frase: “adesso che siamo assieme, va meglio”. Subito dopo muore, lasciando in eredità ai figli Jeanne e Simon due lettere da consegnare: una al padre scomparso, creduto fino a quel momento defunto; una al terzo fratello, mai conosciuto. Dapprima, i due fratelli rifiutano la richiesta testamentaria della madre, ed è proprio qui che vediamo – per la prima volta – la rabbia in azione, innescata dall’inganno: né Jeanne, né Simon erano al corrente di questi segreti. Inizialmente, i due personaggi cercano di spiegare, o di mettere a tacere, il disvelamento attraverso la razionalità della mente – Jeanne infatti è una matematica – e l’irrazionalità del corpo, poiché Simon cerca di coprire il dolore affrontando un incontro di pugilato dopo l’altro. Ma, inevitabilmente, il tentativo di silenziare la pulce nell’orecchio fallisce, spingendo prima Jeanne e poi Simon a partire alla ricerca di un pezzo di sé che non avevano mai conosciuto prima.
Molto presto, infatti, i due ragazzi si rendono conto che non si tratta solamente di eseguire un ordine testamentario, ma di (ri)conoscere una parte della propria storia rimasta sepolta per decenni, proprio per volontà di Nawal: prima con la bugia, poi con l’assenza della bugia e della verità. Ad aiutarli, e a spingerli ad eseguire questo duro e tragico compito, è Hermille Lebel, notaio di famiglia e amico della madre defunta, spalla comica e aiutante all’interno della narrazione. Attraversando un viaggio all’inferno, Jeanne e Simon verranno a conoscenza della storia tormentata della madre, privata del primo figlio – il terzo fratello – quando aveva solo 14 anni e costretta a dedicare la propria vita alla sua ricerca. Alla fine del viaggio viene svelata la terribile verità: il fratello scomparso non è altro che il padre dei due fratelli, nati da una violenza sessuale proprio sulla sua stessa madre. Jeanne e Simon scopriranno che non si chiamano Jeanne e Simone, che non sono nati in Europa e che il proprio padre non è morto ma ancora in vita, in carcere dopo aver subito un processo per crimini di guerra condotto dall’ONU.
In Incendi, tutto gira intorno al nome e all’illusione che esso porta con sé. Tutti i personaggi hanno due nomi diversi: uno prima e durante la guerra, uno dopo, per dimenticare la violenza fatta e subita. Due sono le eccezioni: Hermille che, in quanto voce della ragione, rimane fermamente attaccato alla sua identità e al suo nome originario, e Nawal, che non cambierà mai nome ma acquisirà il soprannome della donna che l’accompagnerà per 20 anni alla ricerca del figlio: “la donna che canta”. A parte colei che combatte per ritrovare ciò che è perduto – compresa la parola per parlare delle violenze subite – e il suo portavoce, nessuno si salva all’orribile destino della menzogna del nome: tutti e tutte sono costrette a sapere chi sono.
In Incendi la parola è sempre dipinta di rosso, come la rabbia o come l’amore, o di blu, come la tristezza. La forza del testo sta proprio nell’insinuare il dubbio negli spettatori, che indizio dopo indizio ricostruiscono la cruda realtà dei fatti. Accompagnata da una scenografia multimodale, composta da video, strutture girevoli e componibili, e oggettistica di scena minimalista, la luce guida il pubblico attraverso i sentimenti dei personaggi, creando un effetto di immedesimazione totale. La recitazione eccellente i porta nel villaggio di Nawal, nell’amore adolescenziale, in un carcere, nella guerra civile e fratricida, nell’ufficio di un notaio fermo ma giusto, nella rabbia di un figlio ingannato, nella mente di un criminale di guerra, addirittura nella matematica pura. Con una regia sperimentale dai tratti cinematografici, Marco Lorenzi ci fa immergere con successo nella violenza mai guarita e nella storia tormentata di una famiglia, con una voce autoriale potente e riconoscibile.
A Trento sarà possibile vedere lo spettacolo dal 16 al 20 dicembre presso il Teatro Sociale. Info: https://www.teatro.it/spettacoli/trento/sociale/2026-2027/filippo-dini-incendi